Tre discipline. Un obiettivo: tu crei un brano completo.
dal primo beat a un brano pronto per la pubblicazione
Ogni percorso ruota attorno alla creazione di musica originale. Scegli la disciplina più adatta ai tuoi obiettivi, poi il percorso più adatto al livello dello studente. Tutti i programmi sono disponibili sia in presenza sia online e utilizzano gli strumenti impiegati ogni giorno nell'industria musicale.
- Non serve un'aula di produzione musicale dedicata: è sufficiente una normale classe.
- Uno schermo o un proiettore per le presentazioni.
- Un computer o un portatile per ogni studente, personale, condiviso o fornito dalla scuola.
- Fornisco gratuitamente una licenza Ableton Live Lite per ogni studente.
- Quando necessario porto io schede audio e microfoni, senza costi aggiuntivi.
- Cuffie e tastiere MIDI sono consigliate, se la scuola può metterle a disposizione.
In versione online
Ogni percorso può essere svolto interamente online. Le lezioni si tengono dal vivo, con interazione in tempo reale e audio professionale, permettendo agli studenti di condividere direttamente il proprio lavoro dai software di produzione musicale. È lo stesso metodo che utilizzo nel mentoring individuale di produzione musicale, songwriting e composizione. Per chi desidera un percorso personalizzato è disponibile anche il mentoring online uno a uno.
Costi del programma
Il costo dipende da:
Ogni proposta viene personalizzata in base al gruppo, alla durata del percorso e al formato scelto. Il preventivo completo viene inviato su richiesta.
- Scuole primarie
- Scuole secondarie
- College e Sixth Form
- Università
- Accademie musicali
- Studenti online
- Mentoring individuale
Dalla classe all'industria musicale.
L'obiettivo è semplice: aiutare gli studenti a sviluppare creatività, costruire una propria identità artistica e comprendere come la musica viene realmente scritta, prodotta e pubblicata nell'industria musicale di oggi. Il percorso è pensato per accompagnare ogni studente, dalla scuola primaria fino all'università.
Prima si crea, poi si comprende
Gli studenti iniziano a fare musica fin dal primo incontro. Teoria e terminologia vengono introdotte quando servono davvero, per dare un significato concreto a ciò che stanno già creando.
Strumenti professionali, metodo professionale
Gli studenti lavorano con gli stessi software e gli stessi flussi di lavoro utilizzati nell'industria musicale, tra cui Logic Pro, Ableton Live e tecniche professionali di registrazione e produzione.
Coltivare un'identità artistica
L'obiettivo non è imitare un genere o seguire una moda, ma aiutare ogni studente a sviluppare la propria voce artistica, acquisendo le competenze tecniche e creative per esprimerla con sicurezza.
Portare a termine ogni progetto
Ogni percorso è costruito attorno a un obiettivo concreto. Gli studenti vengono accompagnati oltre idee, bozze e loop fino a realizzare composizioni complete, produzioni curate e, quando opportuno, musica pronta per essere pubblicata.
“Credo che il modo migliore per imparare la musica sia crearla. Il mio obiettivo è aiutare gli studenti a diventare musicisti attivi, fornendo loro le competenze, la sicurezza e l'autonomia per continuare a creare musica nel tempo.”
Vuoi lavorare con Davide?
Che tu sia una scuola, un genitore o uno studente, il primo passo è semplicemente scrivermi.